Solo!

Als erster Preisträger des renommierten Wettbewerbs der Guitar Foundation of America (USA) im Jahr 2015, BBC New Generation Artist (2017-2019) und Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique Classique im Jahr 2019 hat sich Thibaut Garcia allmählich als einer der begabtesten Gitarristen seiner Generation etabliert. Er ist französisch-spanischer Abstammung und wurde 1994 in Toulouse geboren, wo er seinen Gitarrenpreis in der Klasse von Paul Ferret erhielt. Anschließend setzte er seine Ausbildung am CNSMD de Paris in der Klasse von Olivier Chassain fort, wobei er auch von Judicaël Perroy beraten wurde.

Thibaut Garcia ist seit 2016 ein Warner Classics/Erato-Künstler. Nach "Leyendas" im Jahr 2016, "Bach Inspirations" im Jahr 2018 und "Aranjuez" im Jahr 2020 (Choc de Classica, Diapason d'Or, Gramphone Editor's Choice), erscheien im Herbst 2021 sein Album "À sa guitare" im Duo mit Philippe Jarrousky.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Barrios, Sainz de la Maza, Albéniz, Giuliani

Trio "sixty1strings"

Das Trio „sixty1strings“ wurde im Jahr 2013 in der außergewöhnlichen Besetzung Gitarre, Mandoline und Harfe von der Gitarristin Negin Habibi und der Harfenistin Konstanze Kuss gegründet und 2015 mit der russischen Mandolinistin Ekaterina Solovey komplettiert.

Seitdem hat sixty1strings in zahlreichen Konzerten im In – und Ausland das Publikum begeistert und sich einen festen Platz im Konzertleben als schillernder Exot gesichert.

Bislang haben die drei Musikerinnen zwei CDs beim renommierten Label GENUIN herausgebracht.

Calace, Saint-Säens, Henze, Balkanski, Albéniz, de Falla, Iglesias

Zarek Silberschmidt & George Ricci - Late Night Gypsy Jazz

George Ricci (Klarinette) und Zarek Silberschmidt (Gitarre) lernten sich 2019 in Basel an den Ufern des Rheins kennen.

Während beide Künstler für sich allein schon fantastische Musiker sind, entsteht beim Aufeinandertreffen der Beiden eine wahre Magie! Sie erschaffen gemeinsam neue musikalische Dimensionen. Man spürt die Tiefe des Respekts und der Liebe zur Musik, die noch erweitert wird durch den Einfluss zweier unterschiedlicher Generationen.

Klänge von Django Reinhardt, Chet Atkins, Klezmer und Balkan mischen sich harmonisch mit klassischen Formen von Jazz und Pop. So ist auch ihr gemeinsames Album „Rips & Tears“ in seinem Kern ein wundervoller musikalischer Dialog zwischen zwei Freunden.

Programm (Änderungen vorbehalten): 

Django Reinhardt, Édith Piaf, Biréli Lagrène, Jerry Reed, Beatles

Gitarrenpräsentation

Am Samstag gibt es die Gelegenheit, verschiedene Gitarren von unterschiedlichen Gitarrenbauern auszuprobieren. Während ca. einer Stunde präsentieren die untenstehenden Gitarrenbauer ihre Gitarren und erzählen in Kurzvorträgen von ihrer Arbeit.

Um einen guten Klangeindruck zu erhalten, werden die Gitarren jeweils von einer Person vorgespielt.

Danach können interessierte Personen die Gitarren selber ausprobieren und mit den Gitarrenbauern ins Gespräch kommen.

Gitarrenbauer:

Philippe Mottet
Christian Crevels

Weitere Details folgen demnächst.

Vortrag mit Jörg Holzmann & Dr. Cla Mathieu

Platte, Radio, Kino: Klassisches Gitarrenspiel und die neuen Massenmedien um 1930

Spotify, Youtube, Tiktok – klassische Gitarrenmusik ist heute ein multimediales Produkt. Dies bietet den Musiker:innen neue Möglichkeiten, doch haben die medialen Entwicklungen rückwirkend auch Einfluss auf das Geschehen im Konzertsaal. In dieser Präsentation gehen wir zurück an den Anfang dieser Entwicklung vor rund 100 Jahren und verfolgen den kometenhaften Aufstieg des katalanischen Übertalents Francisco Alfonso (1908–1940). Wie hat sich der junge Gitarrist die neuen Massenmedien Radio, Schallplatte und Tonfilm zunutze gemacht? Welche neuen Handlungsmöglichkeiten eröffneten sich dem Musiker dadurch in einem von Andrés Segovia dominierten Markt? Und welche Auswirkungen hatte der mediale Wandel auf die Entwicklung des klassischen Gitarrenspiels im 20. Jahrhundert?

Jörg Holzmann (Leipzig), Musikwissenschaftler, klassischer Gitarrist, Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und Doktorand an der Hochschule der Künste Bern (HKB), forscht zum frühen Tonfilm und zur Interpretationspraxis.

 Dr. Cla Mathieu (Bern), klassischer Gitarrist und Instrumentalpädagoge, promovierte an der Universität Bern und wurde für seine Dissertation «Reimagining the Guitar: The Performance Style of Miguel Llobet (1878-1938)» mit dem Fakultätspreis ausgezeichnet.

Lucerne Guitar Duo

«Spielfreude. Klangfarben. Dialog.»

So beschreibt das Lucerne Guitar Duo sein Spiel. Dem jungen Duo liegt daran, innovative und vielseitige Programme zusammenzustellen, Stücke abseits des gitarristischen Mainstreams zu entdecken und sein Repertoire mit eigenen Arrangements zu bereichern. Die technische Brillanz und ihr selbstverständliches Zusammenspiel erlauben den beiden Musikern eigene, stilistisch pointierte Interpretationen zu verwirklichen. Hannah Biermann und Roger Schütz fanden 2016 als Duo zusammen.

Die Konzerttätigkeit bildet seitdem einen großen Schwerpunkt ihres Wirkens, vor allem in der Schweiz und in Deutschland. Im Sommer 2021 wurde ihr Spiel mit dem 2. Preis beim internationalen Wettbewerb «Gitarre plus eins» der ligita ausgezeichnet.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Jean-Yves Daniel-Lesur, Witold Lutosławski

Mad Lover - ein barockes Feuerwerk

Thomas Dunford & Théotime Langlois de Swarte

Eine Violine, eine Laute: Théotime Langlois de Swarte und Thomas Dunford beleuchten im Programm „Mad Lover“ Aspekte der schwer fassbaren Verschmelzung des englischen Begriffs «Melancholie» aus dem 17. Jahrhundert. Der untröstliche "Mad Lover" des Albumtitels wird als Figur aus der Regierungszeit von Charles II. neu interpretiert. Diese Geschichte wird durch Musik aus der Feder von Geigenvirtuosen wie dem hochbegabten Nicola Matteis erzählt.

Thomas Dunford ist einer der vielseitigsten und gefragtesten Lautenisten der Gegenwart, sowohl als Solist als auch als Ensemblemusiker. Er wird als der Eric Clapton der Laute bezeichnet und ist für seine einfallsreiche Programmgestaltung und sein sensibles Ensemblespiel bekannt.

Leidenschaft und Eklektizismus bestimmen die Repertoireauswahl von Théotime Langlois de Swarte, die sich vom 17. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Werken erstreckt.

Programm (Änderungen vorbehalten):

John Eccles, Daniel Purcell, Nicola Matteis J.

Open Stage

Wer wollte schon immer mal im Neubad Luzern spielen? Das Open Stage Konzert bietet dazu die Gelegenheit. Alle die spielen möchten, können sich bis am 15.05.2023 per Mail anmelden. Die Spielzeit sollte nicht länger als 5 Minuten sein und das Programm muss ohne Technik auskommen.

Teilnehmende der Meisterkurse haben Vorrang. Danach gilt: First come, first serve!

Solo!

Xuefei Yang wird als eine der weltbesten klassischen Gitarristinnen gefeiert. Sie wird als musikalische Pionierin gefeiert - ihr faszinierender Weg begann nach der Kulturrevolution, einer Zeit, in der westliche Musikinstrumente und Musik verboten waren. Fei war die erste Gitarristin in China, die eine Musikschule besuchte, und wurde die erste international anerkannte chinesische Gitarristin auf der Weltbühne.

Ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte sie im Alter von zehn Jahren und erhielt so viel Beifall, dass der spanische Botschafter in China ihr eine Konzertgitarre schenkte. Bei ihrem Debüt in Madrid im Alter von 14 Jahren war der Komponist Joaquín Rodrigo anwesend, und als John Williams sie spielen hörte, schenkte er dem Zentralen Konservatorium in Peking zwei seiner eigenen Instrumente speziell für sie und andere fortgeschrittene Studenten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Bach, Xu Changjun, Sor, Piazzolla, Barrios